MALICORNE, "Malicorne" 1974 Hexagone.

Cara a:

1- Colin.
2- Dame lombarde.
3- La pernette.
4- Les filles sont volages-ronde.
5- La fille soldat.


Cara b:

6- Landry.
7- Le chant des livrées.
8- Bourrée.
9- Réveillez-vous belle endormie-branle poitevin.
10- Le devil d´amour.
11- Colin (reprise).


Formados en 1973 por los hermanos Marie y Gabriel yacoub, y con la ayuda de Dan ar bras a la guitarra, y la produción siempre impecable de Hughes de Courson, debutan con un lp que lleva por título "Pierre de Grenoble" canción que se convertirá en años posteriores en una de las más reclamadas en sus actuaciones en vivo. Pero no será hasta que llegue su segundo trabajo de estudio cuando pasan definitivamente a darse a conocer como "Malicorne", que es el nombre de una pequeña región rural de Francia y con el que fonéticamente tendrán más de un problema y alguna que otra anécdota graciosa, todo sea dicho.

El atractivo que hizo que Malicorne fuesen lo que fueron y sean hoy lo que son (un mito del mundo folkie de medio mundo...) fue la mezcla sabia de sonidos tradicionales de su Francia materna, con las corrientes del rock de la época, el progresivo, la psicodelia, las pinceladas incluso de sonidos electrónicos y el canto tradicional de voces sin instrumentos. Además de esto, Malicorne vestían ropas de los siglos pasados XV y XVI, con lo que era muy impactante visualmente cuando era el turno de aparecer en público. Sus conciertos podían pasar por ser rigurosamente eruditos en cuanto al sonido tradicional, pero también una auténtica fiesta que iba aumentando en calor y fiebre instrumental cuando se ponían agresivos...y todo ello en la misma noche.

Gabriel yacoub siempre ha sido un estudioso de las tradiciones orales de la Francia medieval, y dio buena cuenta de ello en el magnífico lp "Almanach" de 1976 una recopilación de costumbres, ritos, cantos y fiestas mágicas que se dan durante los 12 meses del año en las regiones rurales más arraigadas en la tradición cultural de lo antiguo, siendo aclamado por la crítica y premiado con el "Gran premio" de la academia del disco Francés.

Acercándose los temidos años 80´s sucede lo predecible, Malicorne se sumergen en una especie de tedio creativo y comienzan su bajada a la comercialidad musical, con obras como "Balançoire en feu" o su último lp antes de su definitiva separación "Les catedrales de l´industrie" de 1986, con una marea de sintetizadores y baterias electrónicas que quieren ser pop, pero se quedan en algo a medio camino entre la sardana festera y la música popular.

Nos quedan sus 6 magníficos lp´s y un irrepetible directo de 1978 en el casino de montreal.

http://www.youtube.com/watch?v=EVrUy6pi6FI


Una muestra de su buen hacer.

THE MAGNETIC FIELDS "69 Love Songs" (Nonesuch-PIAS, 1999 USA, 2000 EU)

Es el disco de mi vida. Es el disco que más he escuchado. Es el disco que más he disfrutado esta década, es el disco que más he manoseado, más he observado, su libreto es el más desgastado. Es el disco de la década de los 2000, de esta década incierta. 69 canciones de amor, 69 viñetas alcohólicas, sinceras, irónicas, gays, ridículas, emocionantes, un siglo de estilos, un siglo de influencias, un siglo de grupos.
Los Magnetic Fields de Stephin Merrit eran hasta entonces conocidos como una rara avis del indie. Aún siendo norteamericanos, facturaban un tecno pop filogay inspirado en los años sesenta y ochenta. Todo con un sonido muy precario, lo-fi lo llamaban, entre Phil Spector y la OMD. Para más inri, su popularidad llegó a principios de los noventa, cuando todo esto ya estaba demodé. Editaron discazos tan luminosos como Holiday (1993) o tan melancólicos como el eterno Get lost (1995), considerado en su momento el un soplo en el corazón (Family) en inglés. Por estos lares apenas eran reivindicados por la Rockdelux y por Manolo y Genís. Un grupo para muy indies, para muy gays o para muy raros. Nuestro grupo vamos.
Sabíamos lo prolífico que podía llegar a ser Mr. Merritt: bandas sonoras, grupos paralelos como los Petshopboyseros Future Bible Heroes, autohomenajes como The 6ths e incluso un proyecto para fiestas temático-paródicas, The 3 Terrors. Pero claro, saber que este Lp iba a tener en principio 100 cortes, uno por cada año del siglo veinte, deja con la boca abierta a cualquiera. Al final cribó y seleccionó lo suficiente como para brindarnos esta maravillosa cajita conceptual y atemporal.
3 horas diseccionando el hecho amoroso, y no te entran ganas de cortarte las venas... Aquí podemos encontrar ecos de artistas tan dispares como Abba, Johnny Cash, Leonard Cohen o Ramones, y se recrea en géneros como el punk, el reggae, el music-hall, la música concreta... Todo con un gran sentido del humor y dándole la vuelta a los tópicos románticos. Diversos vocalistas, instrumentaciones y tonos, hacen que no se caiga nunca en el aburrimiento o en la repetición. Tiene mucho de Diorama, de film, de musical este disco. Y aunque pueda parecer pretencioso el concepto, su minimalismo pop nos hace ver que todo esto es un broma muy seria. Un reto compositivo al límite pero también un juego de niños bañado en vino barato.
Y por esto y por mucho más, nuestro querido Stephin reinará en nuestros corazones por siempre jamás, nos acompañará en nuestras desilusiones amorosas, nuestras bodas, nuestros divorcios, nuestras paternidades. En los 00 y en las próximas decadas... ¡Creo que necesito un nuevo corazón!

Ramón Andreu

THE MAGNETIC FIELDS 69 love songs (Pias, 2000)
(mejor disco de la decada según el programa de radio Sonorama)

ASTRUD "Gran Fuerza" (Virgin-Chewaka, 2001)

Me veo en el reto de hablaros de uno de los discos que ha marcado más mi vida, mi estética, mi forma de pensar, mi forma de ver las cosas y también me veo en la obligación de hacer un pequeño viaje en el tiempo. Año 2001, yo tenia 17 años, estaba a punto de cumplir 18. Era un gafapasta que ni siquiera tenia dinero para gafas de pasta. Ya me estaba adaptando al instituto, estaba empezando a encontrar mi propia personalidad. O eso creía yo. El instituto para mi fue muy jodido, lleno de bakalas, lleno de jevis calimocheros en plan tiendas Tipo. Me sentía diferente, me sentía raro, y empezaba a salir del túnel. Uno de los factores que más influyó en su momento para forjar mi salvación fue la música, por supuesto. Llevaba 3 años escuchando Radio 3, 2 comprando la Rockdelux y 4 comprando cds: buscando, investigando, devorando información en las tiendas de discos cuando internet aún estaba en pañales. Por fin renuncié a U2 y me desencanté con Manu Chao, probé con Javier Álvarez, Belle and Sebastian o McNamara, hasta que por fin dí con la horma de mi zapato que precisaba mi sensibilidad: Fangoria, Los planetas, Bjork, Astrud. A Manolo y Genís les conocí en 1999, en un anuncio a toda página que parecía una fotonovela que aparecío en la Rockdelux. Tardé un año en comprarme el disco que se anunciaba en esa página, Mi Fracaso Personal, antes me pillé Una temporada en el infierno, y acabé tan satisfecho del tecno-pop sensible e inteligente que decidí probar con los que creía por aquel entonces eran sus discípulos aventajados. Y me quedé enganchado. Barrocos, excesivos, verborreicos, sin miedo al ridículo, esas pintas, esos videos. Pero me seguían gustando más Fangoria. Me faltaba un puntito de sinceridad, de flor de piel. Gran Fuerza lo recibí con miedo a que la cagaran, con escepticismo. Pero oí mírame a los ojos y somos el uno para el otro en el Diario pop de Jesús Ordovás y me quedé alucinado. Años después entendería el porqué de ese escalofrio. Descubriría a los Smiths, a los Sparks, a los Magnetic Fields. Finos, sinceros, nada ñoños, más acústicos, más orgánicos, minimalistas y directos que en su primer trabajo.
La culpa, mírame a los ojos y la última son tres canciones arriesgadas, valientes, metafísicas. Este álbum no tenía concepto, pero si estética: líneas claras, directas, positivas, blanco, negro y azul. Riqueza mental les parece al dúo maravilla su peor canción, yo reconozco que quizás sea la canción y la letra menos trabajada del disco, pero aún así me vuelve loco ese bajo meat is murder. Somos el uno para el otro, la love song perfecta. La boda es la canción de la década, sin más, puro Berlanga, puro Morrissey, y la versión acústica del single, insuperable, lo mejor que han hecho. La fuerza de la vida parece la rarita del disco, la de relleno, pero gana con el tiempo y es hoy por hoy de mis favoritas. Me afecta siempre ha sido la favorita de Genís de todo su repertorio, y si la tocan siempre, siempre siempre en directo es simplemente por eso. Europa es un culebrón en vuelo charter, la favorita de mi colega David. Y la versión extended play de mentalismo con tomas falsas y todo es osada y eterna.
Recuerdo estar sentado en la cama del cuarto de mi colega Alfonso, en su antiguo piso del Portus, oyendo el disco entero por primera vez en el reproductor de dvds, con la pantalla de la tele en azul eléctrico. Alfonso me comentó que Astrud serían reconocidos 10 años después como uno de los grupos más originales del país, que razón tenía. Recuerdo el concierto de Camelot en 2002, tocando canciones de sus dos lps, en segunda fila, sudando, tarareando, extasiado. El concierto de mi vida. Recuerdo a Genís de cuclillas firmandome en la portada del libreto del cd. Y me doy cuenta, ahora, en 2009, apunto de terminar la década, apunto de emprender nuevas etapas y nuevos retos en mi vida, lo que este disco hizo por mí. Me salvó, así de simple, así de brutal.

Ramón Andreu

ASTRUD gran fuerza (2001)
MEJOR DISCO NACIONAL DE LA DECADA SEGÚN EL PROGRAMA DE RADIO SONORAMA

KIKO VENENO "echate un cantecito" (BMG Ariola, 1992)

Lobo lopez

el mensajero

echo de menos

superheroes de barrio

me siento en la cama

fuego

salta la rana

joselito

reir y llorar

en un mercedes blanco

Este es uno de esos discos que ansías oirlo durante años, y cuando lo consigues, ya es como si fuera de de la casa, te lo sabes, lo conoces, lo amas desde la primera escucha. Ideal para el verano, para esos trayectos en coche dirección playita, para noches aburridas, para momentos distendidos.

Tras hacer historia con "Veneno", nuestro Kiko las paso putas, o más bien podriamos decir que atravesó el desierto. No le hicieron caso durante los años 80 con un par de trabajos deslabazados, eso sí, pero con buenos momentos. Gracias a la moda de los nuevos flamencos, a Santiago Auserón por su tenacidad, y por que no decirlo, al revival que sufrió la rumba catalana en el 92 gracias a/por culpa de la Expo de Sevilla y las Olimpiadas de Barcelona (recuerda, los Manolos, amigos para siempre) nuestro Dylan de la duna tuvo por fin en solitario las ventas y la repercusión mediatica que se merece un autor original y fresco con mayusculas como él.

"Lobo Lopez" es el cuento de caperucita roja cocinado a fuego lento y en plan erótico-cariñoso, "El mensajero" va en la linea del "Volando voy", bohemia con sabor a sal: " aquí te traigo un mensaje, si lo quieres bien, y si no, me voy a otra parte". "Echo de menos" es el hit que todo disco necesita, hasta tu madre la habrá tarareado alguna vez, y no pierde, aunque la hayan versioneado/ destrozado por ahí más de la cuenta. "Superheroes de barrio" es más Pata Negra de lo habitual, "Me siento en la cama" es minimalismo poético de andar por casa, "Fuego" es metáfora coital y "Salta la rana" nos relata lo absurdo del amor: "me tiraste un limón, y me diste en to la frente, son las cosas del amor"..."Joselito" es otro de esos personajes borderlines que retrata con la exacta dosis de ironía y respeto que requiere el asunto..."Reir y llorar" es el corte más bucólico del paquete, otra lección de vida. Y para terminar "Un mercedes blanco", toda una pelicula en technicolor despachada en tres minutos de lírica de extrarradio.

Rumba, Dylan, amor a la vida y a las pequeñas cosas... y siempre accesible y comercial...este es mi Kiko, y que duré el veneno.

Ramón Andreu

DAMON & NAOMI, "Damon & Naomi, with Ghost" ( Elefant records 2000).

Cara A:

1- The mirror phase.

2- The new world.

3- Judah and the Maccabees.

4- Blue moon. ( Alex Chilton)

Cara B:

5- The great wall.

6- I dreamed of the Caucasus.

7- Don´t forget.

8- Tanka.

9- Eulogy to Lenny bruce. ( Tim Hardin)

Después de habernos asombrado a mediados de los 90´s con aquellas dosis de pasión , ruido y folk telúrico que fué "Galaxy 500", Damon Krukowsky y Naomi Yang deciden asociarse como dúo, y nos regalan esta "pequeña gran joya" de folk intimista y vuelos estratosféricos hasta el infinito cósmico y eléctrico que tan sabiamente vienen haciendo los Japoneses Ghost, con Michio Kurihara, Masaki Batoh y Kazuo Ogino como cabezas visibles...

El disco es una maravilla de cabo a rabo, con una producción impecable, que resulta en un sonido cristalino y un claro énfasis en conseguir que las voces sean una de las grandes bazas de éste lp, que tiene mucho de misticismo, con títulos como " Judah and the maccabees" o " The new world" y es en la conjunción de las voces de Damon y Naomi en donde uno se queda absolutamente colgado...con auténtidos clímax de emoción y potencia vocal...

O cuando entra la guitarra de Kurihara, haciendo espirales sónicas que se alargan en auténticos "Tour de force" de desgarradora belleza...

Hay dos versiones maravillosas, una, " Blue moon" de Big Sgtar ( Alex chilton) una de las canciones más delicadas de la historia del rock, que en éste caso interpreta Naomi con una cadencia algo más lánguida y reposada, la otra es " Eulogy to Lenny Bruce", del gran Tim Hardin, un tema que ya versioneó Nico en su debut como solista "Chelsie Girl", aquí le dan un tono mucho más misterioso que la del propio Hardin, que seguro hubiera estado orgulloso del "Cover"...

No sé que más se puede decir de éste disco, ( y hay mucho...), pues me suele pasar a menudo, el verme sobrepasado por la belleza o el respeto creado por una obra...sólo decir que es un gran disco, y quizá el mejor que hayan grabado jamás Damon y Naomi...

La prueba está en "The great wall", " Tanka", "Don´t forget"...

Irrepetible, de verdad...

David Sagasta.

NIOBE " Tse Tse", ( 2003/ Sonig).

Cara A:

1- Prolog.

2- Out of limbo.

3- Good old owl.

4- Black it out.

5- Tic tac.

6- Always pointing akywards.

Cara B:

7- Sanoukiki.

8- Little things of frenzy.

9- Virgin of Guadalupe.

10- Natchtsendung.

Éste es el segundo disco de la artista Germana-Venezolana, Ivonne Cornellius, que en asociación con la letrista Janeta Schude ( también Alemana) adoptan el nombre de guerra de "Niobe", y se disponen a grabar uno de los discos más inclasificables de la llamada década de "Los dos miles"...titulado "Tse Tse", desde su extraña portada, que da la impresión de un chico con gorro de baño o gafas que le dan aspecto de insecto ( quizá haciendo referencia a la peligrosa Mosca Africana, portadora de la célebre enfermedad del sueño...) pues es éste un lp que tiene mucho de onírico, en donde no se sabe muy bien cuando acaba la dulce vigilia y cuando comienza la pesadilla...se dan paso ecos y cacofonías varias, claramente influenciadas por las clásicas vocalistas de Jazz como Billie Holliday o Sara Vaugham, pero también hay rastros del Cabaret alemán de Kurt weill y Bertolt Bretch ( sus raíces son evidentes...).

En lo musical, y concretamente en la sonoridad, es difícil de definir...después de un breve prólogo recitado en Alemán, comienza una especie de Carrusel melódico de intrincadas líneas, donde las estructuras melódicas se rompen constante y literalmente como pedazos de frágil vidrio, para dar comienzo, acto seguido, a una nueva melodía que nunca acaba, y se vuelve a romper...pero siempre se cuelan momentos de sutil y fugaz belleza.

Las referencias musicales son muchas, hay claros guiños a la música concreta, a John Cage y sus cuartetos de cuerda " Sanoukiki", también al tribalismo percutivo y a los cantos indígenas de las Islas, como en "Virgin of Guadalupe", al Rap tribal " Black it out"...

También encontramos un tema compuesto íntegramente por samplers, " Little things of frenzy", con sonidos de campanillas, claxons de coches y el constante ir y venir de lo que parece una sirena de barco a lo lejos, con la voz como desdibujada de Cornellius, a través de un megáfono...bello y misterioso.

Pero hay incluso fragilidad acústica, " Always pointing skywards" con una simple guitarra y la voz de Ivonne, planeando entrecortada y haciendo falsetes, como reproducida en uno de esos viejos gramófonos de cuerda...

La sorpresa llega con un tema que no está acreditado, un extra...una especie de hit de "Euro-disco" que nada tiene que ver con lo que uno acaba de escuchar, pero muy disfrutable y hasta bailable.

Una rareza que hay que redescubrir de inmediato, en estos tiempos que corren de "Me gusta, me lo bajo..." así que no hay excusa...¡¡¡A por él!!!

http://www.youtube.com/watch?v=u8022nrBaJ4

David Sagasta.

STINA NORDENSTAM " Memories of a color", ( 1991 Telegram records).

Cara A:

1 Memories of a color.

2- The return of Alan bean.

3- Another story girl.

4- His song.

5- He watches her from behind.

CaraB:

6- I´ll be crying for you.

7- Alone at night.

8- Soon ater christmas.

9- A walk in the park.

Tengo que reconocerlo, éste es uno de mis discos de cabecera...

Grabado en Estcolmo en 1991, esta Sueca de tez blanquísma y prístina voz, debutó con una maravilla pop como pocas se han hecho en los inciertos y algo duditativos años 90.

Acompañada por toda una cohorte de músicos de la más veterana cantera Jazzy, y por supuesto, Suecos también, la respaldan con Saxos, Trombones, Trompetas, Guitarras acústicas y hasta un cuarteto de cuerdas, todo ello para darle un tono a éste lp como de dulce nocturnidad...

El sonido es una mezcla de pop y chica "Crooner" con evidentes ramalazos de Jazz, vía Randy Brecker, o el Pat metheny más sensual, tocando Stina el piano en tres temas y dejando todo el resto al grupo.

Siendo éste su debut, jamás volverá a repetirse la magia, y puede decirse que de alguna manera hizo su propio "Astral weeks"...pero lo mejor está en la voz, sin duda...de dulce, cálido y aguidísimo registro, con maravillas que se debaten entre la duermevela y el groove jazz, como " Alone at night" y nanas amargas y melancólicas de largo recorrido " Soon after christmas", otro ejemplo de canción pop perfecta la encontramos en " Anoher Story girl", con su propia voz doblada haciendo también los coros...o el tema final " A walk in the park" vaporoso y oscuro, evocador...

Un disco que pasó sin pena ni gloria por las tiendas, condenado a acumular polvo en las estanterías, y que hay que reivndicar de una vez...

" A walk in the park"...

http://www.youtube.com/watch?v=HAtpj1szoOE

David Sagasta.